Brouiller la frontière entre sculpture et photographie

Par Abraham Storer 9 mars 2022

L'installation de Clint Baclawski Bound/ary at Room 68 est un répit bienvenu de lumière et de couleur lors d'une journée d'hiver venteuse à Provincetown. L'installation se compose d'un écran pliant où une photographie de la taille d'un panneau d'affichage de cactus Nopal s'étend sur 30 tubes LED fixés verticalement sur six panneaux. Existant à la fois comme sculpture et comme photographie, la pièce échappe à toute catégorisation facile.

"Le travail rappelle la publicité", explique l'artiste basé à Boston. Baclawski a obtenu son baccalauréat en photographie publicitaire du Rochester Institute of Technology, mais n'a pas rejoint ses pairs qui se rendaient à New York pour travailler dans l'industrie. "Je me suis spécialisé dans ce domaine, mais je savais dans mon cœur que je n'allais pas être un photographe publicitaire", dit-il. Au lieu de cela, il est entré dans un programme de maîtrise en photographie au Mass. College of Art and Design.

"J'ai toujours fait les choses un peu à contre-courant", dit-il. Son travail approche et répudie à la fois la publicité. "Le paysage, le cadre naturel, est ce que quelqu'un peut s'éloigner le plus de la publicité, c'est pourquoi j'ai choisi cela comme sujet de la photographie", explique Baclawski.

"C'est une image dure", poursuit-il. Il a photographié les cactus baignés de soleil avec une caméra 4 × 5 à Morro Rock en Californie. "Ils faisaient pousser une clôture ou une bordure", explique Baclawski.

Dans sa forme fragmentée, la photographie vire dans et hors de l'abstraction - une mosaïque de formes imbriquées de lumière et d'ombre, de figure et de fond. Mais des détails spécifiques, tels que des bourgeons orange ou des lettres incisées à la surface du cactus, ressortent nettement.

La sculpture semble onduler en rythme. La lumière est à la fois image et forme dans cette pièce. Les ampoules LED projettent l'image de la photographie sur la surface brillante des panneaux acryliques de couleur kaki et pêche, réalisant le désir de Baclawski de « belles tonalités entre les ampoules ».

Baclawski crée ces sculptures photographiques depuis 2014. Pour l'installation dans la salle 68, il a imprimé des tranches de la photo sur un film rétroéclairé à jet d'encre, qu'il a ensuite soigneusement glissé dans des protège-tubes renfermant des lumières LED de six pieds. Il a utilisé un routeur CNC pour percer des trous dans la façade de l'écran, afin que les fils et les prises électriques soient parfaitement ajustés.

"Tellement de recherches ont été effectuées sur la façon dont il allait être affiché", explique-t-il. Grâce à une bourse du Mass. Cultural Council, il a produit la pièce sur plusieurs mois à l'automne 2021.

Baclawski s'est d'abord inspiré de l'utilisation des paravents dans la culture chinoise. "Un paravent a été conçu pour être une barricade", dit-il. Sa propre pièce représente à la fois une frontière et agit comme une seule. "Historiquement, il était utilisé lors de cérémonies pour protéger l'empereur des roturiers. Ils avaient des images de paysages au recto. Le verso était vierge. Qu'est-ce que l'empereur devait regarder? Mon esprit était d'accord avec ça."

La pièce de Baclawski est également vierge au dos, et il espère que les spectateurs "se déplaceront autour de la pièce et la verront sous différents angles", permettant "à la surface réfléchissante de rassembler l'image". C'est une installation hérissée de contradictions : l'imagerie piquante est baignée de couleurs chaleureuses et accueillantes et la forme séduit et distingue à la fois le spectateur.

Baclawski a commencé à visiter Provincetown en 2009, lorsqu'il avait un travail annuel de photographie d'œuvres d'art au Fine Arts Work Center. "Je suis tombé amoureux de P'town", dit-il. La première pièce qu'il a réalisée en s'inspirant de l'endroit était une photo-sculpture à l'échelle modeste d'une cabane dans les dunes, montée sur du plexiglas bleu ciel.

Actuellement exposée dans la salle 68, une image circulaire du navire de pêche Artemis échoué au brise-lames de Provincetown en 2018. Le bateau rouge imposant se penche sur la photo, les ampoules LED fracturant l'image et soulignant l'instabilité du navire. "Je pensais que le motif circulaire rappelait les fenêtres de forme ovale du navire", explique Baclawski.

Baclawski dit que "la plus grande récompense pour moi est de transformer l'ancienne photographie en un objet sculptural". Dans un monde inondé de photographies, ses œuvres permettent aux spectateurs de découvrir le médium à nouveau, remplaçant la consommation facile par quelque chose de plus compliqué et physique.

Pas de géant

L'événement:Bound/ary, une installation de Clint BaclawskiLe temps: du vendredi au dimanche, de midi à 16 h ; jusqu'en marsLe lieu:Salle 68, 377, rue Commerciale, ProvincetownLe coût:Gratuit

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Marqué avec : Bound/ary, Clint Baclawski, Salle 68 Classé sous : Art, Arts & Minds