Quatre installations utilisant des matériaux recyclés construites sur le site historique de Woodstock

En 1996, le magnat de la télévision Alan Gerry a acheté le terrain historique de Bethel, New York, qui a accueilli la Woodstock Music and Art Fair de 1969. Au cours de la décennie suivante, Gerry a transformé le site en Bethel Woods Center for the Arts, dépensant 150 millions de dollars pour la construction d'un amphithéâtre et d'un musée sur place. Au cours des trois dernières années, l'organisation a travaillé au développement du festival d'art et d'architecture de Bethel Woods sur le terrain légendaire de 300 acres. Le thème du festival inaugural était "Adapt, Mitigate, Design", encourageant les équipes de conception à imaginer l'architecture comme un vecteur de changement social et environnemental à travers une série d'installations. Il est basé sur les principes de la "Builder Method", une méthodologie open-source et pratique développée par Hello-Wood Studio. Les participants au programme intensif de conception devaient incorporer des matériaux recyclés et envisager une utilisation adaptative dans leur construction.

i/thee a développé les trois thèmes et l'orientation de conception du programme dans une description de projet : « A travers la hiérarchisation des critères environnementaux, durables et écologiques comme des questions architecturales par excellence, nous posons les questions : comment pouvons-nous, en tant que société de constructeurs, tirer parti de l'architecture comme outil pédagogique pour apprendre aux utilisateurs à s'adapter à l'évolution des circonstances sociales/environnementales ? Comment le design peut-il être utilisé comme un instrument pour transformer diverses histoires, points de vue et cultures en solutions productives ? ​​Si nous le choisissons, pouvons-nous vivre différemment demain que nous le faisons aujourd'hui ?"

Une course pilote du festival plus tôt cette année a vu la conception et la construction d'une installation en bois Peek-A-Boo, un partenariat entre la pratique du design i/thee et des étudiants de la Texas Tech University. Fin août, l'organisation a accueilli le premier camp de conception-construction dans le cadre du festival d'art et d'architecture de Bethel Woods. Les concepteurs d'i/thee ont travaillé avec des équipes d'étudiants de l'Université Cornell, de l'Illinois Institute of Technology, de l'Université Kean et du Rochester Institute of Technology pour construire quatre installations permanentes sur le terrain du festival. Les structures ont été conçues dans l'intention de devenir une caractéristique permanente du Bethel Woods Center for the Arts, chacune accueillant l'un des programmes de base offerts par l'organisation, y compris des performances et des pop-ups.

Frame Folly, conçu par des étudiants de l'Université de Kean, comprend un travail complexe de poutres en bois entrecroisées. Des volumes en bois teinté, avec des intérieurs aux couleurs vives, en forme de rectangles et de cercles sont placés autour de la structure pour organiser l'environnement naturel en fonction de l'orientation du spectateur par rapport à l'œuvre. La conception de Frame Folly a été dirigée par Stephanie Sang Delgado et Fabio Castellanos avec l'aide d'étudiants de la Michael Graves College School of Public Architecture, dont Vitor Costa, Christopher Cabareas, Carlos Cruz et Maria Jaramillo.

Boardwalk, une passerelle construite à partir de bois récupéré, a été conçue par des étudiants de l'Université Cornell et de l'Institut de technologie de l'Illinois. La structure est située le long d'un mur de pierre historique et d'une grange qui étaient présents sur la propriété lors du festival de musique de 1969. Le projet n'utilise aucune attache métallique, mais a été assemblé à l'aide d'encoches rodées, qui ont été installées dans le bois avec un routeur CNC. La structure montable est également liée par l'utilisation de câbles cousus à la main qui fonctionnent comme des sièges au sommet de la promenade. La conception de Boardwalk a été dirigée par Dillon Pranger et Christopher A. Battaglia avec l'aide des étudiants Marlee Barnes, Maxwell Rodencal, Sophie Chen, Keygan Sinclair et Samuel Castaneda.

Mound, une rampe herbeuse en forme de fer à cheval, hissée par un socle en bois, a été conçue par une équipe d'étudiants du Rochester Institute of Technology. L'installation permet aux visiteurs de traverser la structure en pente pour admirer le site historique.

"Lorsque les visiteurs marchent sur la rampe recouverte de gazon, ils sont élevés au-dessus du sol sur lequel les participants ont marché en 1969", a-t-il décrit dans une description de projet. "Ainsi, l'installation permet aux visiteurs de laisser leur propre empreinte sur un nouveau terrain, symbolisant la naissance et la renaissance continues de liens personnels avec l'esprit du festival original de Woodstock."

La conception de Mound a été dirigée par Lara Goulart et Kate Johnson avec l'aide des étudiants Jessica Vail, Erik Dugue, Quille Hughes, Raven Rivenburgh, Rob Deane, Zaheer Shujayee, Ian Luhmann, Henry Johnston, Rachel Fiorenza, Samantha Gensler, Maddy Marcus, Justin Corcoran, Katelyn Park et Julian Mika.

L'installation finale, intitulée Inverted Ziggurat, a été conçue et réalisée par l'équipe du studio i/thee. Le projet est une réinterprétation de l'installation 2021 de Joel Kerner - une structure en porte-à-faux de 20 pieds descendant par incréments de deux pieds jusqu'à une base de quatre pieds. Alors que l'installation originale était recouverte de feuilles de mylar réfléchissantes, i/thee a remplacé le mylar par des panneaux de contreplaqué peints par Micheal Randels qui rappellent les motifs tie-die pour rappeler l'esthétique du premier festival de Woodstock. Randels a également travaillé sur les peintures murales de Woodstock 99, un festival à Rome, New York inspiré de l'événement original.

Le Bethel Arts Centre for the Arts pense déjà à l'année prochaine et espère élargir le programme de conception-construction pour inclure des étudiants d'un total de huit universités.