Comment les vendeurs de Field + Supply créent des articles pour la maison intemporels

Alors que nous nous préparons pour l'édition printanière de la foire des fabricants bien-aimés ce week-end du Memorial Day. Nous sommes allés dans les coulisses pour voir comment ses vendeurs créent des articles ménagers qui attirent les gens pour faire leurs achats en personne.

Le salon des fabricants bien-aimés Field + Supply bat son plein avec son Spring MRKT à Kingston, New York, ce week-end du Memorial Day. Pour se préparer à la nouvelle itération de l'événement, nous sommes allés dans les coulisses pour voir comment ses vendeurs créent des articles ménagers qui attirent les gens pour faire leurs achats en personne - et avons revisité certains fabricants remarquables des foires passées. Lisez la suite pour en savoir plus sur certains de nos fournisseurs préférés, en savoir plus sur la foire ici et acheter des billets pour cette année ici.

Vous voulez voir plus d'artisans dans les coulisses ? Découvrez la série de vidéos Beautiful Things de House Beautiful ici.

"J'aime apprendre à utiliser de nouveaux matériaux - ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas." Cette attitude expérimentale est à la base de l'entreprise textile White Lodge Studio, qu'Adam Seirup a fondée l'année dernière avec sa compagne Sara Mazdzer. Tout ce que la marque produit, des oreillers au linge de table, est fait à la main à Brooklyn, où Seirup et Mazdzer trouvent l'inspiration dans le paysage urbain et découvrent de nouvelles techniques pour proposer des produits faits à la main à un large public. "Nous sommes relativement nouveaux dans la teinture des tissus, nous en sommes donc au stade de la violation des règles et de la résolution de problèmes", déclare Seirup. "Vous devez vous permettre de faire des erreurs, mais les résultats sont tellement encourageants." —Hadley Keller

"J'essaie de faire quelque chose tous les jours, même si c'est petit et même si ce n'est pas pour être sauvé", déclare Jane Yang-D'Haene, fondatrice née en Corée du studio D-Haene basé à Brooklyn. Motivé par la mémoire, l'histoire, la nature et les formes minimalistes de la poterie coréenne traditionnelle, le céramiste trouve le calme dans le processus de construction à la main et de lancer de roue. Sa nouvelle collection, Imprint, a un esprit organique, chaque pièce mettant en valeur les marques laissées par ses empreintes digitales et ses ongles."Comprendre comment créer une texture en utilisant toutes sortes de glacis différents est délicat mais scientifique", Yang-D'Haene explique. "Mais la sensation que vous ressentez lorsque vous ouvrez votre four après une longue cuisson est si satisfaisante. L'ensemble du processus me donne envie de tout recommencer tous les jours." —Medgina Saint-Élien

Ken Landauer travaillait comme fabricant d'art et de meubles haut de gamme lorsque le mouvement Occupy Wall Street a recadré sa vision du monde."Je me suis lancé le défi d'utiliser 99 % d'une feuille de contreplaqué pour fabriquer des meubles attrayants pour les 99 %," se souvient le designer, qui a eu accès à une machine CNC (une table de toupie à commande numérique par ordinateur) et a commencé à concevoir des sièges et des rangements sans déchets à Stone Ridge, New York. FN Furniture était né, mais Landauer visait plus haut : "Les pièces devaient être confortables, durables et cool à Brooklyn, mais plus abordables que ce que je voyais sur les marchés des fabricants." Lorsque le Musée des Arts et du Design lui acquiert 35 pièces en 2017, son nouveau parcours professionnel est cimenté. Comme le dit Landauer, "Le meilleur problème de conception n'a qu'une seule solution, j'ai entendu". —Amanda Sims Clifford

Le premier voyage de Donna Livingston à Marrakech a tout changé."C'était en août. Il faisait 100 degrés. L'humidité était épouvantable. Et je ne voulais pas partir !" elle dit. Fascinée par l'artisanat indigène, Livingston a rempli ses bagages et s'est rendu compte qu'il pourrait y avoir un commerce là-dedans. Sous le nom de Spirited Cloth ("Toutes les choses faites à la main ont de l'esprit", dit-elle), elle emploie désormais des artisans non seulement au Maroc mais aussi en Éthiopie. Elle voyage de New York pour réfléchir avec eux en personne, résultant en une collection unique (et d'origine éthique) allant des oreillers aux tentures murales en passant par les couvre-lits et bientôt, le dessus de table. —Carisha Swanson

Pour la designer industrielle Amy Adams Ratliff, le travail est méditatif. "J'ai un enfant de 4 ans, donc ces deux dernières années ont été difficiles avec la garde des enfants", admet-elle. "Mais j'ai juste besoin de 20 minutes dans mon studio pour oublier ce qui est fou ce jour-là !" En tant que fondateur de Perch Objects, Ratliff fabrique des lampes en bois ainsi que des sculptures taillées dans du laiton, de la céramique ou du béton. Chaque pièce est modélisée en papier et carton à la main, puis scannée dans Adobe Illustrator et découpée au jet d'eau. "J'ai toujours fait des choses avec mes mains", déclare Ratliff, qui après avoir obtenu un BFA de l'Iowa State et un Master en design industriel de l'Institut Pratt, a travaillé pour le concepteur d'éclairage David Weeks pendant cinq années de formation. "Maîtriser un métier prend des années", dit-elle. "Ce n'est pas que vous ayez besoin d'être un maître artisan pour être designer, mais si vous trouvez un bon ajustement, un matériau ou un procédé, apprenez tout ce que vous pouvez." —MSE

Arati Rao a d'abord été enchantée par les textiles tissés à la main lorsqu'elle était enfant, lorsqu'elle a été hypnotisée par les saris de sa mère. Des années plus tard, travaillant comme architecte d'intérieur, elle s'est retrouvée à la recherche de cette même connexion tactile. Rao a voyagé dans le nord de l'Inde, où elle a rencontré une famille qui tisse depuis sept générations. Maintenant, elle travaille avec eux pour créer les motifs graphiques de Tantuvi, des riffs modernes sur une tradition vieille de plusieurs siècles, toujours fabriqués à l'ancienne, sur des métiers à tisser manuels. —HK

Les couvertures et les oreillers luxueux de Johanna Howard racontent l'histoire de deux endroits : la Suède natale d'Howard, où elle a appris à valoriser le design fait main dès son plus jeune âge, et le Pérou, où ses fibres sont teintes dans des couleurs attrayantes et transformées en articles de maison ultra-doux. Elle est surtout connue pour son Dip-Dyed Throw dont le motif ombré est emblématique de la qualité subtilement imparfaite de ses produits faits à la main. —HK

Pour Ronni Robinson, rêver au travail, c'est bien. En fait, c'est une grande partie du processus. Robinson, originaire de Philadelphie, a acquis un culte pour ses "fossiles de fleurs", des œuvres uniques en plâtre fabriquées à partir de moules de vraies fleurs fraîches, qu'elle crée au cours d'un processus délibéré de plusieurs jours.

Robinson est depuis longtemps fascinée par les fleurs : "Je me souviens que j'avais cinq ou six ans et que notre professeur nous demandait de dessiner tout ce que nous voulions", se souvient-elle. "J'ai choisi la tulipe sur un vase sur son bureau. Il ne m'a pas fallu longtemps pour réaliser que c'était vraiment bon. J'ai été surpris, mais j'étais un peu gêné. Je l'ai simplement plié, mais j'ai su alors que j'étais connecté aux fleurs." —HK

En savoir plus sur Ron Nicole ici.

Jay Teske, le fondateur de Jay Teske Leather Co., crée des articles en cuir sur mesure, notamment des mains courantes, des étagères, des poignées et des poignées de porte depuis 2008. « J'ai été inspiré pour démarrer l'entreprise parce que j'ai toujours été doué de mes mains », explique-t-il, « et quand j'ai commencé à travailler avec le cuir, j'ai vu les possibilités ».

Peu de temps après, il a commencé à incorporer des pièces métalliques, "les usinant puis combinant le cuir avec les pièces usinées". Jay Teske Leather Co. est né. Et tandis que la maroquinerie est une pratique séculaire, l'un des articles les plus populaires de Teske est relativement inhabituel : une balançoire en cuir. —Mary Elizabeth Andriotis

En savoir plus sur Jay Teske Leather Co. ici.

Pour Chad Davis, travailler le verre est une pratique enrichissante. Non seulement le matériau est une merveille avec laquelle jouer, mais les produits finis - verres à bière artisanale, bols à mélanger, dômes à fromage et carafes - sont tous des objets qu'il sait que les gens aiment vraiment utiliser.

Basé à Woodstock, New York, Davis souffle du verre depuis qu'il a créé sa société Catskill Glassworks en 2017 après avoir remboursé le dernier de ses prêts universitaires. Il travaille à Woodstock Art Exchange, un studio communautaire de soufflage de verre auquel il a accès quand il en a besoin. Depuis le moment où il a commencé à souffler du verre jusqu'à aujourd'hui, les verres qu'il a fabriqués ont radicalement changé et il continue de perfectionner son art. —Kelly Allen

En savoir plus sur Chad Davis ici.

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